Золушка (в оригинальной французской версии «Сендриллон») Жюля-Эмиля Фредерика Массне — последняя постановка Иерусалимской оперы в сотрудничестве с Иерусалимским симфоническим оркестром. После многих месяцев подготовки его покажут только один раз, 18 июня, в Иерусалимском театре, Генри Краун-холл, в 19:30.
Французский композитор Жюль-Эмиль Фредерик Массне (1842-1912), известный своими операми, песнями и ораториями, основал свою Золушка по рассказу французского писателя Шарля Перро (1628-1703).
Все мы знаем сказку как детскую повесть, хотя Массне написал ее для взрослой аудитории как полноценную оперу. Мировая премьера состоялась в Комической опере в Париже в 1899 году.
Массне подошел к этой теме с юмором, чувствительностью, очаровательными ариями и яркой музыкальной ностальгией по французскому барокко. Тем не менее, его опера, несмотря на то, что ее показывали во многих крупных оперных театрах, включая крупные европейские театры, Opera Australia в Сиднее и Нью-Йоркскую Метрополитен-опера, не получила широкой известности даже среди любителей оперы.
«Это была еще одна причина показать его в Иерусалиме», — подтвердил соучредитель Иерусалимской оперы Омер Ариэли, выступающий в качестве музыкального руководителя и дирижера.
Он решил представить Массне Золушка в этом году как «одно из самых волшебных произведений в оперном репертуаре, с прекрасными музыкальными гармониями». По его словам, поскольку большая часть зрителей знакома с основной сюжетной линией, они могут сосредоточиться в первую очередь на музыке.
Альтернативная история «Золушки».
Но действительно ли мы знаем историю Золушки? Или есть только одна история этой знаменитой сказки? Разговаривая с создателями спектакля Иерусалимской оперы, у меня возникла мысль: нет. Вернее, у каждого из нас, выросших на нем, есть своя любимая версия.
Хотя он основан на известной сказке, Массне не удовлетворился детской историей; он создал нежный, мечтательный, а иногда и меланхоличный мир, останавливающийся на переходах от внешних событий к вселенной внутренних эмоций, таких как одиночество, тоска и любовь или, по крайней мере, возможность любить.
Массне рассказал Ариэлю В Иерусалимеподчеркнул роль отца. Для некоторых зрителей оперы это может стать неожиданностью, поскольку во многих популярных версиях оперы Золушкаотец уже умер. По мнению Массне, он все еще присутствует в кадре – как отметил режиссер спектакля Дэниел Ласри, хотя и «не полностью присутствует в жизни своей дочери».
32-летний Ласри, бывший оперный певец, также по-новому подходит к этой истории: «Речь идет о свиданиях, очень актуальная история; Я основывала это на своем опыте свиданий и на людях, которых я знаю», — поделилась она.
«Для меня центром является внутренний огонь», — отметил Ласри. «Как будто камин тоже часть их дома».
Золушку исполнит уважаемая сопрано Мима Милло, которая живет в Берлине и специально возвращается в Израиль для участия в спектакле; мачеха Ноа Хоуп Сион; сводные сестры Шломит Ковальски и Яхав Даган Гершт; и «Прекрасный принц» Надежды Гайдуковой.
Интересно отметить, что «Принц» написан не для тенора, как можно было бы ожидать, а для меццо-сопрано, женского голоса. «Таким образом Массне подчеркнул чувствительную натуру принца», — сказал Ласри.
Говоря о характере отца (роль доверили Иво Йорданову, болгарскому баритону, солисту Варненского оперного театра, прилетевшему в Израиль для выступления в Иерусалимской опере), Ласри отметил: «Он вдовец после первой жены [passed away]мать Золушки.
«Насчет мачехи мы мало что знаем, но знаем, что это ее второй брак, потому что она воспитывает дочерей. Итак, это дом с большим эмоциональным багажом. Есть некоторая боль, некоторые воспоминания о прошлом. Мачеха выдвигает своих дочерей, а у отца не хватает сил сделать то же самое для дочери».
Это доходит до апогея в случае с Золушкой: «Итак, Золушка осталась одна. Она одна; о ней некому позаботиться. Она должна позаботиться о себе. Но когда она пойдет на бал…» И тут история продолжается.
Фея-крёстная с помощью своей магии дарует Золушке новую личность на балу, но волшебство временное, и в решающий момент Золушка решает подчиниться указаниям феи и покинуть дворец.
Здесь мы приходим к другой, нетрадиционной интерпретации этой истории. Взгляд Ласри на образ Феи-Крёстной в исполнении удостоенной наград израильской сопрано Нофар Якоби меня удивляет.
«Я считаю Фею-Крёстную ведьмой, а не феей», — сказала она. Она даже не уверена, существовала ли Фея-Крестная или Золушка только мечтала о ней. Зрители смогут решить сами после просмотра шоу.
Таким образом, Массне Золушка«В интерпретации Ариэли и Ласри в хореографии Ясмин Гарив – это не только история о принцессе и хрустальной туфельке, но и произведение о любви и внутреннем исследовании, приглашающее нас вернуться в знакомую сказку и открыть для себя, что истинное волшебство заключается в том, что уже существует внутри нас».
Помимо знакомого сюжета, опера предлагает историю об идентичности, границах и выборе.
Подготовка этого разового оперного спектакля заняла много времени.
Хотя Ариэли утверждает, что «каждая столица мира заслуживает оперного театра», Иерусалимская опера, соучредителем которой он стал в 2011 году, а гала-дебют состоялся в 2012 году, до сих пор не имеет собственной сцены или постоянного здания. Работа над каждой оперой требует дополнительных усилий на разных местах и этапах.
Более того, в отличие от других оперных театров, Иерусалимская опера не имеет, например, постоянного хора или танцевального коллектива.
Специально для этой постановки Ариэли лично отобрал 12 членов оперного хора и репетировал с ними в течение многих месяцев.
«У каждого из них есть сольная партия», — сказал он. Что также будет заметно отличаться от других оперных представлений, так это то, что на сцене будет оркестр – в данном случае Иерусалимский симфонический оркестр.
Это создает некоторые трудности для создателей, поделился Ариэли, но также может быть особенным удовольствием для зрителей наблюдать за музыкантами во время оперного представления.
Что касается дуэта Ариэли-Ласри, Ласри познакомилась с маэстро (по-итальянски дирижером, но также и учителем) Ариэли, когда она была 17-летней студенткой пения, в качестве своего учителя и аккомпанирующего пианиста. Таким образом, они знают друг друга уже много лет, а также поддерживают долгосрочные профессиональные связи.
В случае сотрудничества по ЗолушкаВсю оперу Ариэли сыграл для Ласри на фортепиано, объяснив тем самым роль отдельных инструментов в опере. После этого в течение нескольких месяцев они работали отдельно – Ласри над сценической интерпретацией, Ариэли над музыкальной частью.Они объединили свои усилия лишь недавно, за несколько недель до иерусалимской премьеры.
Путь Ариэли в Иерусалим начался во Флоренции, Италия, где он вырос и получил образование. Впервые он приехал в Израиль в середине 1990-х годов, будучи молодым человеком. «Когда я служил в ЦАХАЛе, я решил поселиться в Иерусалиме», — рассказал он. «Я знал, что хочу создать семью, работать и жить в Иерусалиме».
После IDF он провел несколько лет в Европе, строя свою музыкальную карьеру.
«Но я знал, что в конце концов вернусь в Иерусалим», — и несколько лет спустя он это сделал. Одной из его мечтаний было дать любителям оперы в Иерусалиме возможность услышать лучшие оперы без необходимости ездить в другие города.
Иерусалимская опера стремится предоставить исполнителям и артистам в начале своей карьеры возможность сотрудничать с опытными артистами. Ариэли хотел «создать сцену для израильских певцов и музыкантов, в том числе новых иммигрантов, и других артистов из Иерусалима и по всему Израилю».
Это удается сделать при поддержке Министерства культуры и спорта, города Иерусалима и Иерусалимского фонда. Пожертвования других фондов и частных доноров составляют около 80% годового бюджета. Несмотря на пандемию и войну, Иерусалимская опера продолжает создавать новые спектакли.
«После трагических событий 7 октября культурная деятельность стала источником сострадания, поддержки и силы», — отметил Ариэли.
За последние 15 лет Иерусалимская опера исполняла классику мирового оперного репертуара и стремится расширить его операми на еврейские темы, а также заказать новые произведения. Первой крупной постановкой в 2013 году стала опера Моцарта. Дон Жуан поставлен в величественных окрестностях Цитадели Давида, используя стены Старого города Иерусалима в качестве естественного фона.
В последующие годы оперные постановки включали «Женитьба Фигаро», «Севильский цирюльник», «Гензель и Гретель», «Кантерина».. В прошлом году на вечере Пуччини была представлена двойная афиша «Табарро» и второго акта «Тоски».
Иерусалимская опера сотрудничает с ведущими музыкальными учреждениями, в том числе, как в данном случае, с Иерусалимским симфоническим оркестром (JSO). Весной 2023 года они объединились с JSO, чтобы показать оперу. Тереза Ракен израильского композитора Аарона Харлапа.
Иерусалимский симфонический оркестр, со своей стороны, проводит свой 88-й сезон.
Легендарные музыканты дают концерты с JSO на протяжении нескольких десятилетий, в том числе Игорь Стравинский, Отто Клемперер, Артур Рубинштейн, Иегуди Менухин, Мстислав Ростропович, Исаак Штерн, Пабло Казальс, Игорь Маркевич, Хенрик Шеринг, Йо Йо Ма, Пьер Булез, Невилл Марине, Криста Луммер Циммер, Мари Циммер, Марта Аргерих, Раду Лупу, Хосе. Каррерас, Жан-Пьер Рампал, Максим Венгеров и Ефим Бронфман.
Не существует истории без культуры, искусства и музыки, поэтому мы можем легко сказать, что Иерусалимский симфонический оркестр построил историю Израиля.
Среди наиболее ярких премьер в исполнении оркестра — опера Мийо «Давид» (1954); кантата Авраам и Исаак Стравинского под управлением Роберта Крафта (1964); и Кшиштофа Пендерецкого. Семь ворот Иерусалимапод управлением маэстро Лорина Маазеля, по заказу завершить празднование 3000-летия Иерусалима (1999).
При поддержке Министерства культуры и спорта, а также города Иерусалима оркестр регулярно выступает на Израильском фестивале, а также часто гастролирует по Европе и США, выступая в знаменитых концертных залах, таких как Венский Музикферайн, Кельнская филармония и Карнеги-холл в Нью-Йорке.
Это разовое выступление Золушка вызывает большие ожидания среди любителей музыки, особенно любителей оперы. Этот взгляд на знаменитую историю предназначен не только для детей, и мы все готовы изучить ее.
Когда жажда любви, тепла и понимания не имеет возрастных ограничений, сказка может случиться с каждым.» ®
Опера будет исполнена в традиционные костюмы, на французском языке с субтитрами на иврите и английском языке. jerusalemopera.com/cinderella-
золушка/?lang=en
