Домой Культура Сокращение государственного финансирования, потеря грантов, стагнация заработной платы: как экономические проблемы омрачают...

Сокращение государственного финансирования, потеря грантов, стагнация заработной платы: как экономические проблемы омрачают яркую арт-сцену

220
0

Эта история была первоначально опубликована CalMatters. Подпишитесь на их рассылку.

Художественная сцена Сан-Диего является одной из самых ярких в стране, но ее блеск тускнеет, поскольку государственное финансирование иссякает, а зарплаты художников отстают от кривой на фоне растущих цен на жилье и инфляции.

Согласно анализу активности общественного искусства, проведенному Южным методистским университетом в Техасе, регион Сан-Диего входит в число 10 процентов лучших по стране по количеству художников и культурных организаций, общей сумме долларов, потраченных на искусство, и государственному финансированию.

В регионе есть культурные кампусы, такие как парк Бальбоа, Музыкальный центр Джейкобса и Калифорнийский центр искусств в Эскондидо. Кроме того, множество галерей, площадок для выступлений и концертных площадок создают мощную арт-сцену.

Но с 2022 года статус Сан-Диего снизился с 95-го до 90-го процентиля по всей стране. Все еще хорошо, но не является многообещающей тенденцией.

Этот спад происходит по мере того, как федеральные и местные органы власти сокращают финансирование сферы искусства, а заработная плата художников и работников культуры отстает от высокой стоимости жизни в регионе.

«Мы видим, что большие города в целом сейчас являются действительно сложным местом для организаций искусства и культуры, учитывая рост арендной платы и инфляцию», — сказала Джен Бенуа-Брайан, профессор арт-менеджмента и исполнительный директор исследовательского центра SMU DataArts.

В отдельном отчете Университета Сан-Диего о местных некоммерческих организациях, занимающихся искусством, говорится, что треть организаций искусства сообщили о слабом финансовом состоянии в этом году, и более половины потратились на свои резервы, чтобы свести концы с концами.

Это давление привело к громким спорам по поводу расходов на общественное искусство. В апреле мэр Сан-Диего Тодд Глория предложил обнулить финансирование городского искусства в бюджете этого года. Художники и активисты разразились протестом. Городской совет в конечном итоге вернул часть этой суммы, а Фонд Пребиса выделил 3 миллиона долларов, чтобы восполнить дефицит, но чистый убыток все равно остался.

«Мы знаем, что Сан-Диего — это богатое искусством сообщество, а искусство и культура во многом являются частью нашей структуры и нашей экономической жизнеспособности», — сказала Кристин Мартинес, менеджер Arts + Culture Сан-Диего, коалиции из 150 организаций. «Но, посмотрев на отчет и увидев небольшой спад нашей активности за последние несколько лет, это неудивительно».

Ее организация предлагает направить часть местных гостиничных налогов на финансирование искусства. Округ увеличил финансирование новых проектов в сфере искусства на сумму 2 миллиона долларов. А независимые художники придумывают способы помочь себе и друг другу.

Где занимает Сан-Диего

По словам Бенуа-Брайана, исследователи из Южного методистского университета уже около десяти лет собирают и анализируют, как сообщества поддерживают искусство и инвестируют в него.

Чтобы сравнить сообщества, они собирают данные IRS, чтобы подсчитать количество независимых художников и работников сферы культуры, художественных организаций и развлекательных фирм.

Это в сочетании с «долларами искусства», то есть доходами, взносами, расходами и компенсациями этих организаций. И они смотрят на количество государственных и федеральных грантов в области искусства, а также их общую сумму в долларах.

В этом году Сан-Диего занимает 91-е место по уровню развития искусства из 985 областей, проанализированных в исследовании Южного методистского университета, помещая его в топ-100 изучаемых областей, которые варьируются от небольших городов до мегаполисов.

Другие города Калифорнии расположились еще выше; Лос-Анджелес занял 12-е место, а Сан-Франциско — второе. Исследование поставило Калифорнию на восьмое место по уровню деятельности и поддержки искусства.

Нью-Йорк, мировой лидер в сфере искусства и средств массовой информации, третий год подряд занимает первое место, «подтверждая свою позицию культурного центра страны», говорится в отчете DataArts. Другие северо-восточные штаты, известные большими расходами на социальную поддержку, в том числе Нью-Джерси, Коннектикут и Массачусетс, были следующими по величине. Миннесота, Иллинойс и Мэриленд оказались чуть выше Калифорнии.

«Неудивительно, что существует сильная корреляция между благосостоянием сообщества и рейтингами активности искусства», — сказал Бенуа-Брайан.

Исследователи группируют территории в кластеры городов-пэров: территории схожего размера, демографических характеристик и рейтингов. Согласно исследованию, Сан-Диего входит в группу Денвера, Атланты, Майами и Хьюстона, которые, согласно исследованию, находятся в диапазоне от 87 до 94 процентилей по уровню развития искусства.

Из этих городов только Атланта улучшила свой статус за последние годы. Остальные, включая Сан-Диего, отказались.

Рядом с вершиной, но скользит

Коммерческий сектор искусства Сан-Диего остается сильным, сказал Бенуа-Брайан. Однако государственные инвестиции в искусство сокращаются.

По ее словам, количество организаций искусства и культуры на душу населения в Сан-Диего и соседних городах постоянно снижается. В Сан-Диего количество работников сферы культуры также сокращается. Возможно, это потому, что они не могут позволить себе сохранить свою работу.

«Мы видим, что уровень оплаты труда таких работников в некоммерческих организациях культуры также ниже, чем у аналогов, и снижается в течение последних нескольких лет», — сказала она. «А федеральные доллары, поступающие в культурные организации Сан-Диего, снова ниже, чем в аналогичных организациях, и находятся в упадке».

Исследование Университета Сан-Диего дало аналогичные результаты. По ее словам, некоммерческие организации всех типов сталкиваются с финансовым давлением: 80% лидеров некоммерческих организаций сообщают о сокращении финансирования со стороны государственных фондов, индивидуальных доноров и корпоративных спонсоров, сказала Тесс Тинклер, директор по исследованиям Университетского некоммерческого института.

В частности, в некоммерческих организациях, занимающихся искусством, заработная плата сотрудников стабилизировалась. «Когда мы посмотрели на разницу в заработной плате в организациях искусства, они не заметили никакого роста заработной платы на протяжении многих лет. И это хуже, чем у других некоммерческих организаций».

По словам Тинклера, с поправкой на инфляцию заработная плата работников сферы искусства не росла за последние 13 лет, а в реальном долларе с 2012 года фактически упала. Между тем, они сталкиваются с ростом цен на предметы первой необходимости, такие как газ и жилье; Сан-Диего неизменно считается одним из самых дорогих внутренних рынков в стране.

Расходы на здравоохранение являются еще одним камнем преткновения для работодателей в сфере искусства, сказала Джессика Хэнсон Йорк, исполнительный директор Международного музея Мингеи в парке Бальбоа.

«Мы по-прежнему в состоянии покрыть расходы на медицинское обслуживание наших сотрудников, но мы напряжены до максимума, чтобы не отставать», — сказала она.

Как переломить ситуацию?

Может показаться, что программы в области искусства и культуры относятся к категории приятных расходов, но защитники искусства говорят, что они являются залогом благополучия общества.

В отчете Университета Сан-Диего приводятся исследования, показывающие, что участие в искусстве увеличивает социальные связи, уменьшает тревогу и депрессию, а также помогает развитию молодежи и академическим достижениям.

Опросы университета показали, что почти половина жителей Сан-Диегана заявили, что получили пользу от некоммерческих организаций в сфере искусства и культуры, а три четверти считают, что некоммерческие организации играют ключевую роль в поддержке искусства. Защитники искусства также отмечают, что культурные предложения помогают Сан-Диего поддерживать туристическую торговлю и стимулировать местный экономический рост.

«Когда мы теряем финансирование такого рода искусства, это действительно влияет на качество жизни сообщества», — сказал Тинклер.

Некоторые художники говорят, что непредсказуемый характер государственного и благотворительного финансирования заставил их искать нетрадиционные финансовые ресурсы в других местах.

«Возможно, есть люди, которые не доверяют некоммерческим организациям или всему этому миру», — сказал Рэмел Уоллес, основатель и генеральный директор организации Holyfield, которая поддерживает рассказывание историй, музыку и образование. «Поэтому они ищут альтернативные способы привлечения капитала».

Решения склоняются к тому, что он назвал механизмами финансирования новой экономики или социальной справедливости: взаимопомощь, кооперативы или кредитные круги, в которых члены вносят свой вклад в общий банк денег, а затем распределяют его на ротационной основе.

Эту систему можно использовать для финансирования художественных проектов, но, что более важно, по его словам, она может удовлетворить повседневные потребности художников, страдающих от расходов на жилье, медицинских счетов или других расходов.

ДжерВэй Энтони, музыкант, исполнитель и художник из Южного Сан-Диего, сказала, что создает то, что она называет фондом солидарности, чтобы объединить артистов для технической, профессиональной и финансовой поддержки.

«Я пытаюсь создать программу, направленную на использование взаимопомощи и поддержки коллег, чтобы заполнить эти пробелы, потому что некоторым из нас действительно требуется дополнительная поддержка, и очень важно сделать искусство доступным для всех», — сказала она.

Например, она воспользовалась этой сетью, чтобы связаться с хозяевами в других частях страны, которые открывают свои дома для других художников, желающих путешествовать и создавать искусство в новых местах.

Иногда художник с определенными навыками — скажем, Adobe Photoshop — предлагает обучение Zoom, чтобы познакомить коллег с этой программой. В других случаях организация предлагает коллегам-художникам базовую материальную поддержку: месячную арендную плату, набор продуктов или мобильное устройство.

По словам Энтони, оплата за это включает в себя как рядовой, так и традиционный сбор средств, включая выдачу грантов, краудфандинг и партнерство с церковью Северной Каролины.

«Это важный навык, и я думаю, что сети помогут нам пережить эти трудные времена».

Эта статья была первоначально опубликована на CalMatters и переиздана под лицензией Creative Commons Attribution-NonCommercial-NoDerivatives.