«Я помню, как рисовал, когда мне было шесть лет», — говорит Энатнеш Яллоу, лауреат премии «Многообещающий художник» на Тель-Авивской биеннале ремесел и дизайна 2026 года. «Тогда это было хобби, и я не знал, к чему оно приведет, но мне всегда нравилось рисовать».
С тех пор 32-летняя Яллоу значительно развила свои творческие способности. Она родилась в Эфиопии, приехала в Израиль со своей семьей в возрасте восьми лет и выросла в южном городе Кирьят-Малахи, где проживает до сих пор. После окончания средней школы она целый год работала волонтером, прежде чем отправиться на службу в армию в Нахале.
«После того, как меня уволили из ЦАХАЛа, я задавалась вопросом, что мне делать», — вспоминает она. «Поначалу у меня не было особого направления. Я знала, что хочу чего-то в искусстве, но не знала, какую профессию выбрать». Яллоу начала работать у промышленного дизайнера, который посоветовал ей продолжить образование.
«Когда я начала рисовать после школы, я не была профессионалом, но пыталась использовать живопись, чтобы передать послания и традиции израильтянам, которые мало что знали о нашей культуре», — говорит она. «Сначала я рисовал сюжеты, связанные с культурой: иммиграция из Эфиопии, праздник Сигд и его значение, одежда, еда, сельское хозяйство, люди, пашущие землю, как мы росли и как выглядели дома; короче говоря, все аспекты жизни. Я пытался изобразить культуру так, чтобы люди ее поняли.
«В то время я не знал ни одного эфиопского художника, и это меня беспокоило. Я неоднократно видел картины европейских художников, но ничего, что меня отражало. Через свое искусство я пытался создать то, чего не мог увидеть больше нигде.
«Сегодня я также рисую на керамике. В нескольких проектах я использовал обе техники – живопись и керамику – чтобы передать одни и те же идеи о культуре. Работаю на холсте, керамике, стенах; почти обо всём».
Заинтригованная керамическими проектами, созданными выпускниками иерусалимской Академии искусств и дизайна «Бецалель», Яллоу подала туда заявление и была принята на факультет дизайна керамики и стекла. Четыре года спустя, получив степень, она вернулась в Кирьят-Малахи, арендовала студию, начала работать и выставлялась на групповых выставках в музеях и галереях.
Помимо живописи, керамики и работы со стеклом, Яллоу ведет мастер-классы по керамике в культурном центре Бейт Файтлович в Тель-Авиве, который занимается документированием, исследованием и сохранением эфиопской культуры в Израиле. Она также вела мастер-классы в Ашдоде и преподает там уроки традиционного эфиопского плетения корзин и вышивки.
В своих работах Yallow часто комбинирует материалы, создавая интересные комбинации. «Помимо керамики я использую традиционное эфиопское плетение корзин, которому научилась у своей матери, светлой памяти», — объясняет она. «Я начал этот проект как свой последний проект в Бецалеле и продолжаю исследовать его сегодня. Я также рисую на холсте и иногда использую материалы для вышивания. Комбинирование материалов занимает центральное место в том, что я делаю».
Искусство передает послания и смысл, и Яллоу рассказывает, что в своих работах она пытается показать красоту эфиопской культуры. «Я черпаю вдохновение из своей эфиопской культуры и интегрирую ее в современное искусство, создавая тем самым что-то новое. Я беру традиционную культуру и современное искусство и создаю свой собственный новый художественный язык».
Одним из конкретных проектов, олицетворяющих это сочетание культур, был проект Яллоу по завершении ее учебы в Бецалеле. «Я пытался придумать проект, который подвел бы итог всем четырем годам моего академического обучения, а также отразил бы мою жизнь и все, что я испытал.
«Это было во время COVID, и я был в доме своих родителей. Я видел плетеную корзину для хранения инжеры, называемую мезоб. [Injera is a type of Ethiopian flatbread]. Были и небольшие, красочные и красивые контейнеры для драгоценностей. Я никогда не считал их чем-то особенным; они были просто частью дома».
Мать Яллоу научила дочь методам и растениям, используемым для создания и окрашивания мезоба. Вернувшись в Бецалель, Энатнеш начал обдумывать идею сочетания месоба с керамикой. «Мне было интересно, смогу ли я объединить эти техники. Я начал исследовать, как это сделать; проделывая отверстия и полоски в керамике и сначала пытаясь склеить материалы».
Йеллоу проделала дырки в керамике, раскрасила ее и принесла матери. «Я сказал ей: «Я хочу, чтобы ты продолжила эту пьесу по-своему». Я не собираюсь рассказывать вам, как это сделать. Сначала она не поняла, потому что сочетание двух материалов не входило в привычку. Она спросила, как ей их соединить. Я сказал ей импровизировать; использовать отверстия и вплетать в них все, что она пожелает.
«Она начала работать и по мере продвижения показывала мне фотографии, спрашивая, что я думаю и следует ли ей что-нибудь исправить. Позже она меня удивила, сказав, что она еще и крышку сделала. Это меня позабавило, потому что меня, как скульптора, не волновало, есть ли у него крышка. Но ее образ мышления и мой объединились, чтобы создать работу и сделать ее интересной.
«В этом и была суть. В этой работе я также пытался говорить об отношениях между поколениями. Я чувствовал, что в нашем поколении существует большая разобщенность: молодые люди недостаточно делятся со своими родителями, а мысленно родители и дети часто живут в разных мирах.
«Традиционные знания по плетению корзин когда-то передавались от одного человека к другому, и именно так эти техники сохранились. В этом проекте моя мать передала мне эти знания, чтобы они сохранились. Этот проект стал способом сохранить и технику, и связь между нами».
Дизайн керамической секции отражал жизнь Яллоу в Эфиопии и ее жизнь в Израиле. «Я помню, что в Эфиопии мы с мамой ходили за водой. Источник воды всегда находился на некотором расстоянии от деревни, поэтому мы долго шли, неся воду на спине или голове. Я нарисовал это воспоминание об Эфиопии и связи между нами, используя сочетание двух материалов».
На другой стороне вазы изображен пейзаж с деревьями в израильской обстановке. «Обстановка изменилась, когда мы переехали оттуда сюда, но мы остались теми же людьми», — говорит она. «Моя мать продолжала делать то же самое. Я пытался показать, что я храню и свои традиции, и свою израильскую идентичность».
Интересно, что она отмечает, что израильтяне, рассматривающие ее искусство, воспринимают его как традиционные эфиопские образцы, в то время как члены эфиопской общины сосредотачиваются на израильском аспекте ее творчества. «В этом и суть», — говорит Яллоу. «Я пытаюсь создать и то, и другое. Я сочетаю традиционные техники с моей собственной современной скульптурной практикой».
Мать Яллоу умерла в сентябре 2024 года. Яллоу хотела сохранить эфиопское наследие своей матери и передать ее характер через свои работы. Она создала Still Blooming, сочетание керамики и плетения корзин, причем цвета плетения корзин символизируют рост и оптимизм.
«Обычно, когда я ткала сама, я использовала натуральный материал без разноцветных шерстяных ниток; Я хотел, чтобы необработанная техника служила моей скульптуре. Но после того, как моя мама создала предыдущее произведение, я попыталась больше работать в ее манере и использовала красочный стиль традиционного плетения корзин».
В настоящее время работа экспонируется в Музее Эрец Исраэль (MUZA) в Тель-Авиве.
Посредством своего искусства Ялоу стремится помочь будущим поколениям ценить эфиопскую еврейскую культуру и наследие старейшин общины. «Они хранили знания, которые исчезали и которые мы, молодое поколение, не смогли сохранить. Это позор, потому что, если мы это не сохраним, никто не сохранит.
«Я часто хожу в библиотеки, читаю книги и занимаюсь исследованиями, но не вижу почти ничего, связанного с эфиопским искусством. Это меня сильно разочаровало и заставило почувствовать, что я должен его сохранить. Моя мать, светлая память, сейчас умерла, и я рад, что взялся за этот проект, потому что иначе у меня никогда не было бы возможности исследовать эту технику вместе с ней».
Яллоу говорит, что эфиопы не должны смущаться своей культурой и наследием. «Когда я учился в старшей школе, многие молодые эфиопы стеснялись говорить на этом языке или есть традиционные блюда. Только после армии многие вернулись к своим первоначальным именам или начали говорить на языке более свободно и уверенно.
«Нет причин стыдиться. Наоборот, в нашей общине очень много положительных качеств и талантов во всех областях, в том числе и во всех этих ремеслах. Я считаю, что способ почувствовать себя сильнее и добиться успеха — это вынести наше наследие на всеобщее обозрение, а не скрывать его».
Хотя выжить в качестве самостоятельной независимой художницы в Израиле сегодня сложно, Яллоу в восторге от своей профессии. «Это то, что я люблю, то, к чему я готов идти до конца, и то, что заставляет меня чувствовать себя хорошо».
Она мечтает продемонстрировать свои работы на самых престижных площадках мира, таких как Art Basel, известная международная художественная выставка современных произведений искусства, и оставить свой след на международной арт-сцене.
