«Занимаясь PCN, я многое узнал о своей культуре», — сказал Соломон.
Обучение носит структурированный и постепенный характер. Прежде чем начать репетиции, студентов знакомят с истоками каждого танца – его регионом, историей и людьми, которых он представляет. Но со временем понимание углубляется, поскольку танцоры воплощают эти традиции посредством повторения и исполнения.
Тем не менее, ответственность за преподавание и представление культуры не предполагает полного опыта. Как режиссеры Ибус и Соломон контролируют почти каждый аспект производства — от логистики до повествования, — но делают это, преодолевая свои собственные ограничения. «Мы с Сэмом можем сделать очень многое», — сказал Ибус, отметив, что их знания часто дополняются другими.
Вместо этого PCN полагается на более широкую сеть. Выпускники возвращаются, чтобы преподавать хореографию и делиться культурным контекстом, а профессиональные танцевальные группы дают рекомендации по аутентичности. «Нам очень повезло, что у нас есть хорошая сеть выпускников, которые возвращаются, чтобы преподавать танцы и рассказывать студентам о культуре и истории, стоящей за ними», — сказал Ибус.
Эта модель сотрудничества отражает то, как культура поддерживается в диаспоре – не как нечто фиксированное, а как нечто передаваемое, адаптируемое и переучиваемое из поколения в поколение.
Для таких исполнителей, как Катоэра, этот процесс сопряжен с гордостью и давлением. Изучение танцев означало изучение истории, стоящей за ними, часто впервые. «Я никогда не знал так много о филиппинской культуре, как сейчас», — сказал он. Но выступление перед семьями и членами сообщества повысило ставки. «Было такое ощущение, будто нас проверяют; насколько хорошо мы знаем культуру и насколько хорошо мы можем ее представить».
Это напряжение между обучением и представлением во многом определяет PCN.
