Домой Культура Французско-еврейские партнеры-режиссеры выпускают в Израиле фильм о семье Мизрахи | Иерусалим Пост

Французско-еврейские партнеры-режиссеры выпускают в Израиле фильм о семье Мизрахи | Иерусалим Пост

48
0

Эрик Толедано и Оливье Накаш, два давних франко-еврейских партнера-режиссера, только что сняли свой самый личный фильм за всю историю: Просто иллюзиякоторый идет в кинотеатрах по всему Израилю.

В нем рассказывается полуавтобиографическая история еврейской семьи Мизрахи, жившей в пригороде Парижа в 1980-х годах, которая решила рассказать ее во время роста антисемитизма во Франции и во всем мире.

В фильме показана их фирменная человечность, их способность глубоко вглядываться в своих персонажей и вызывать у зрителей сочувствие к ним, что они ранее демонстрировали в таких фильмах, как Неприкасаемыеистория человека, прикованного к инвалидной коляске, и его опекуна, ставшая одним из самых популярных фильмов в истории французского кино, и фильм 2019 года, Специальные предложенияо еврее и мусульманине, которые работают с людьми с аутизмом.

Но с Просто иллюзиядва старых друга, которые впервые встретились в детстве и вместе режиссируют более 30 лет, искали историю, которую они рассказывают, ближе к дому.

Родители Толедано были иммигрантами из Марокко, а родители Накаче — из Алжира; они решили рассказать историю, основанную на их собственной жизни, которая, по их мнению, понравится людям по всей Франции и по всему миру.

Французско-еврейские партнеры-режиссеры выпускают в Израиле фильм о семье Мизрахи | Иерусалим Пост
КАЖДАЯ РОЛЬ в «Просто иллюзии», вплоть до самой маленькой, подобрана идеально, и каждый актер производит впечатление. (Фото: Мануэль Мутье/с разрешения Lev Cinemas)

«Это особенный фильм и очень личный фильм», — сказал Толедано в недавнем интервью. «Но это также трогает людей и позволяет им испытать что-то личное».

Фильм посвящен памяти обоих их отцов.

«За время нашей карьеры в кино мы с Оливье многое пережили вместе. Но было совершенно неожиданно, что оба наших отца скончались почти в один и тот же момент. Для меня это был первый съемочный день. Для Оливье это произошло случайно, в конце съемок фильма, в монтажной, почти в конце процесса», — сказал Толедано.

«Естественно, мы как будто заранее чувствовали, что они нас покинут. Мы хотели изобразить и запечатлеть часть времени, которое мы провели вместе в 1980-е годы», — продолжил он.

Толедано: Снимите дань уважения прекрасной жизни нашего отца, а не только невзгодам

Хотя последние годы жизни их отцов были трудными, Толедано сказал, что, по их мнению, фильм был данью уважения тому, кем на самом деле были их отцы: «В конце жизни нашим отцам было очень трудно все пережить. Но нельзя оставаться только с изображением конца его жизни, потому что остальная часть его жизни была прекрасной».

Создание фильма было для Толедано странным и напряженным временем: «Я жил одной рукой в ​​реальности, а другой в вымысле… Вымысел помогал мне». Я проводил время с актером, который изображал моего отца, в том же пальто и с теми же привычками, например, читал газету каждый день, иногда кричал и имел типичную сефардскую реакцию: каждый раз хотелось оставить за собой последнее слово».

Эта идентичность сефардов или мизрахи занимает центральное место в фильме. Толедано объяснил мне, что для семей Мизрахи их поколения было типично давать своим детям традиционные французские имена, такие как Винсент и Арно, имена братьев в фильме, а не еврейские имена.

«Эти имена были знаком того, что мы хотим интеграции, полной интеграции. Они хотели быть французами. Наши семьи прибыли с французских территорий. Алжир был французской колонией. Марокко не было колонией, но было протекторатом. Это было другое дело, но оно также находилось под французским управлением. Французская культура уже существовала и была очень сильной», — сказал он.

Для таких женщин, как Сандрин (Камиль Коттен), матери в фильме, Франция предлагала возможности карьерного роста, а героиня Сандрин может оставить секретарскую работу и стать младшим руководителем. Для Ива (Луи Гаррель), персонажа, основанного на отце Толедано, также было важно работать руководителем, и он сталкивается с кризисом, когда теряет работу.

В одной забавной, но грустной сцене он идет на интервью и обнаруживает, что все мужчины одеты точно так же, как он, — отсылка к классической сцене из фильма Жака Тати.

«Когда я был ребенком, все люди, которые работали с моим отцом, казались мне одинаковыми. У них были одинаковые пальто, одинаковый внешний вид. Точнее, они не были зомби, но у всех были одинаковые лица и одинаковый тип. Было забавно снимать этот эпизод. Было очень очаровательно сниматься, потому что это было похоже на очень старое детское воспоминание», — поделился Толедано.

Большая часть фильма представляет собой историю взросления Винсента (Саймон Бублиль), застенчивого и неуклюжего подростка, который знакомится с девушками, готовится к своей бар-мицве и пытается разобраться в жизни. Временами это напоминает великого французского классика взросления Франсуа Трюффо. 400 ударовхотя Винсент происходит из гораздо более теплой семьи.

Толедано сказал, что в последнее время его и Накаче особенно интересует подростковый возраст.

«Когда вам около 50, как нам с Оливье, это особенный возраст. Наконец, мы выросли вместе, с юности и до сих пор», — сказал он. «Есть такое французское выражение… Говорят, что в 40 лет ты стар для молодых, а в 50 лет ты молод для стариков. Это точно как мост. Ты не стар, но и не молод. Это возвращает вас в подростковые годы, когда вы тоже стояли на мосту.

«Это не тот мост, но есть параллель… Когда ты подросток, ты не понимаешь, насколько важными будут эти два или три года для всей остальной твоей жизни». Вы открываете любовь. Вы открываете для себя секс. Вы обнаруживаете желание. Вы открываете для себя религию. Вы открываете Бога. Вы обнаруживаете, что ваши родители на самом деле не герои. Все это происходит за очень короткое время, и это надо понимать.

«Мы с Оливье всегда говорим, когда наблюдаем за людьми: «Каким подростком был этот человек?»

Он сказал, что им понравилось работать с Бублилем. «Направлять его было очень сложно, потому что, снимая фильм об этом периоде, вы также крадете частички его реальной жизни. Он действительно переживает этот период. Для Саймона это не кино. Он действительно такого возраста… По его глазам понимаешь душевное состояние мальчика.

Частью воплощения в жизнь их подросткового возраста 80-х было использование музыки той эпохи, например, заглавной мелодии. В саундтрек также вошли песни Joy Division, Earth, Wind & Fire, The Cure и The Alan Parsons Project.

«Музыка очень важна для создания правильной атмосферы. Оливье действительно был поклонником новой волны. У него есть фотографии, на которых он похож на Роберта Смита, одетого в черное. Я очень увлекался фанком. Фанк очень позитивен, и мы включили музыку в стиле фанк во многие наши фильмы, включая «Неприкасаемых» и многие другие».

Фильм выпущен во время роста антисемитизма во Франции.

Толенадо сказал, что они прекрасно осознавали, что эта очень еврейская история, которая заканчивается бар-мицвой, будет обнародована во время роста антисемитизма во Франции.

«Я думаю, что атмосфера во Франции, то, что мы пережили с антисемитизмом и противостоянием между людьми, возможно, заставили нас захотеть показать, насколько мы нормальные. Мы влюбляемся. Отец теряет работу. Мать хочет сделать карьеру. Она заботится о двух подростках. Подростки ссорятся из-за музыки, фанка и новой волны… Мы хотели показать, кто мы есть на самом деле».

На фильм было продано более двух миллионов билетов во Франции, где проживает около 200 000 еврейских общин, и Толедано сказал, что очевидно, что фильм дошел до нееврейской аудитории.

«Когда в Израиле идет война, есть последствия и за пределами Израиля. Связь между диаспорой и Израилем стала более сложной, чем раньше. Когда идет война, это всегда сложно», — сказал он, отметив, что в последнее время имели место антисемитские инциденты как справа, так и слева.

«Иногда люди хотят, чтобы режиссеры и актеры вели себя как боевики, произносили речи и защищали свои позиции. С самого начала мы с Оливье верили, что работа, которую мы делаем, — лучшее выражение того, что мы чувствуем.

«Вы спросили, почему мы сняли этот фильм именно сейчас. Конечно, сейчас это имеет большее значение, чем могло бы быть в другое время. Это наш способ самовыражения. Мы продолжим попытки сказать что-то через наши фильмы, привнести больше человечности и чувств», — заключил Толедано.