Стенограмма
Примечание. Стенограммы создаются машинами и людьми и слегка редактируются для обеспечения точности. Они могут содержать ошибки.
Амна Наваз: Большим театрам, музыкальным площадкам и музеям обычно уделяется больше внимания, но по всей стране именно более мелкие художественные организации часто наиболее близки к нуждам своих местных сообществ и удовлетворяют их.
Однако, столкнувшись сегодня с более жестким экономическим давлением, многие изо всех сил пытаются это сделать.
Старший корреспондент по вопросам искусства Джеффри Браун отправился в города-побратимы для участия в нашей серии «Искусство в действии», исследуя пересечение искусства и демократии, часть нашего репортажа Canvas.
Джеффри Браун: Это визуально захватывающе, орально электризует, взрыв движения всего тела и мощный звук.
Здесь, в TaikoArts Midwest в Сент-Поле, штат Миннесота, где этот небольшой, но могучий коллектив репетировал предстоящее выступление древнего японского искусства, игра на барабанах стала образом жизни.
Дженнифер Вейр, исполнительный директор TaikoArts Midwest: Они невероятны, потому что они настолько большие, что, когда мы в них играем, вы это чувствуете. Вы чувствуете, как ваши ребра слегка трясутся.
Джеффри Браун: Дженнифер Вейр является исполнительным директором организации и занимается изучением, исполнением, преподаванием и сочинением тайко более 25 лет.
Что это дает вам?
Дженнифер Вейр: Мы получаем немедленный отклик и непосредственную связь с людьми, и мы обнаруживаем, что это исцеляет, придает силы и объединяет людей.
Джеффри Браун: Для многих объединение городов никогда не казалось таким насущным и необходимым здесь, в городах-побратимах. Волны травм от убийства Джорджа Флойда до пандемии COVID-19 и недавнего всплеска ICE, в результате которого погибли Рене Гуд и Алекс Претти, сотрясали регион за последние шесть лет.
Небольшие общественные группы, такие как TaikoArts Midwest, были на передовой, выходя из студии на улицы, даже в мороз.
Дженнифер Вейр: Мы приходим со своими барабанами, и это только усиливает ощущения. Это похоже на подключение к коллективному источнику энергии. Я никогда не испытывал ничего подобного. И это после того, как я вышел на сцену, включил свет, костюмы и все такое. Мол, ничего нет…
Джеффри Браун: Все в обычном исполнении — да, да.
Дженнифер Вейр: Да. Да. Но когда вы находитесь в сообществе, действительно в гуще событий, это очень важно.
Джеффри Браун: Другая местная художественная группа, «Театр смешанной крови» в соседнем Миннеаполисе, также оказалась в гуще событий. Группе писателей недавно было поручено описать события во время всплеска ICE в серии монологов.
Актер: Да. Нет-нет, насилие, санкционированное государством.
Джеффри Браун: Представление также собрало деньги для Юридического центра иммигрантов Миннесоты.
Марк Вальдес, художественный руководитель Театра «Смешанная кровь»: Он делает то, что правильно.
Джеффри Браун: Через театр.
Марк Вальдес: Через театр. Большая часть работы, которую мы проделываем, связана с быстрым реагированием.
Джеффри Браун: Марк Вальдес — художественный руководитель «Смешанной крови», которая существует уже 50 лет.
Марк Вальдес: Мы в первую очередь организация социальной справедливости, а во вторую — театральная труппа.
Джеффри Браун: Это… вот как вы об этом думаете.
Марк Вальдес: Вот как я…
(Перекрестные помехи)
Марк Вальдес: Верно. Мы используем инструменты театра. Мы используем творческие инструменты искусства, чтобы разрушить несправедливость, построить сообщество и продвигать расовое равенство.
Джеффри Браун: В своей основе лежит идея, известная как радикальное гостеприимство, которую «Смешанная кровь» применяет посредством бесплатного входа на шоу, помощи в транспортировке для людей с ограниченными возможностями, сбора историй при построении отношений с соседями и многого другого, — говорит Вальдес, — как художественный ответ на кризис.
Марк Вальдес: Итак, одной из самых успешных вещей, которые мы сделали, было то, что мы предложили тренинги «Говорите свои права вслух». Поэтому мы пригласили людей прийти. Мы наняли актеров на роли агентов ICE, и участники приходили и просто тренировались произносить свои права вслух, просто чтобы подготовиться к…
Джеффри Браун: Это своего рода репетиция или своего рода представление, но с реальными последствиями.
Марк Вальдес: Да, с реальными последствиями.
Сейчас мы находимся на этапе, когда нам нужно решить, в каком сообществе вы хотите жить?
Джеффри Браун: Но такое решение также принимается в момент экзистенциального финансового кризиса для многих художественных групп здесь и по всей стране. Согласно национальным данным за 2024 год, доходы некоммерческих организаций в сфере искусства не поспевают за инфляцией, а поддержка отдельных фондов, корпораций и общества снизилась.
И это без недавних сокращений и противодействия со стороны администрации Трампа.
Лаура Забель, директор-основатель Creative Change Coalition: Такое сочетание нехватки ресурсов, огромной ответственности и давления… всех этих усугубляющихся кризисов, которые мы переживаем, я думаю, это действительно трудный момент для местных культурных организаций.
Джеффри Браун: Теряем ли мы кого-то из них здесь, в городах-побратимах?
Лаура Забель: Абсолютно.
Джеффри Браун: Да?
Лаура Забель: Здесь, в городах-побратимах, по всей стране.
Джеффри Браун: Лаура Забель долгое время работала исполнительным директором Springboard for the Arts, организации из Сент-Пола, которая предоставляет ресурсы художникам. Сейчас она приступает к работе на национальном уровне в качестве директора-основателя новой Коалиции творческих перемен, чтобы создать более широкую сеть местных культурных организаций по всей стране.
Лаура Забель: У нас есть эти основополагающие, фундаментальные, обычно очень маленькие местные культурные организации почти в каждом сообществе Америки. И в этот момент их просят отреагировать на самые высокие потребности своего сообщества, будь то экономическая безопасность, опиоидный кризис или климат, социальные связи и эпидемия одиночества.
И все это они делают с пухом из кармана.
Джеффри Браун: Забель считает, что художественные группы должны удвоить свои связи с обществом, доказывая свою ценность.
Лаура Забель: Я думаю, что эти организации — одни из последних организаций, пользующихся доверием своих сообществ.
Дженнифер Вейр: Да, если вы думаете об этом как о рычаге, и ваш мизинец сломается прямо в конце. Да. А теперь потянитесь вверх. Потянитесь.
Джеффри Браун: Вернувшись в TaikoArts Midwest, я получил собственный урок звукового движения и силы, стуча в барабан хира-дайко.
Дженнифер Вейр: Это не обязательно должно быть красиво. Нет неправильного или правильного способа сделать это.
Джеффри Браун: Волнующие, утомительные. Дженнифер Вейр говорит, что эти эмоции она испытывает ежедневно, как в своем творчестве, так и в поддержании жизни своей организации.
Дженнифер Вейр: Мы работаем с дефицитом, и мы просто пытаемся каждый день восполнить этот пробел.
Джеффри Браун: Итак, это вопрос выживания?
Дженнифер Вейр: Это так. И я не думаю, что все выживут. И я думаю, что, как и в случае с вашим малым бизнесом или бизнесом иммигрантов, люди должны появиться, чтобы показать, что они ценят, иначе в следующем году этого не будет. И это особенно верно в искусстве.
Но оборотной стороной всего этого и всего подобного экзистенциального и финансового террора является ощущение того, что то, что мы делаем, никогда не имело большего значения и большего влияния. Мол, сейчас это важнее, чем когда-либо.
Джеффри Браун: На данный момент ритм и работа продолжаются.
В программе «Час новостей PBS» я — Джеффри Браун из Сент-Пола, Миннесота.
Поддержка холста
Поддерживать освещение вопросов культуры, искусства и литературы.
