ТТолпа из 400 человек, сидящая на пластиковых стульях и деревянных скамьях в районе Йопугон-Селмер в Абиджане, одобрительно ревела, когда Соус Грейн извивался и поворачивался на месте с умопомрачительной скоростью и ловкостью.
Танцовщица, названная в честь ивуарийского деликатеса из пальмовых орехов, участвовала в серии уличных танцевальных баттлов в стиле биама, неистового ответвления купе-декале, разновидности ударной танцевальной музыки, популярной в Западной Африке и зародившейся в Кот-д’Ивуаре на рубеже веков.
Площадь в районе Йопугон-Зельмера была превращена в танцевальную арену для мероприятия, которое началось примерно через шесть часов после объявленного полуденного начала. Всем исполнителям было меньше 25 лет, некоторым было всего пять лет. Зрители, некоторые из которых жевали мясо на шашлыке или пили из пивных бутылок или пластиковых стаканчиков, периодически присоединялись к участникам, один за другим, демонстрируя замысловатую работу ног и эффектные хлопки грудью.
«Это [is a] небольшая церемония, чтобы люди могли увидеть наш талант… талант, который Бог дал каждому из нас, чтобы поделиться со всем миром», — говорит Соус Грейн, 15-летняя девочка, чье настоящее имя Арнольд и которая начала танцевать под биаму шесть лет назад.
«Поскольку многие люди еще не очень хорошо знакомы с танцем, они думают, что это просто местное явление. Все, что нам нужно сделать, — это создать танец так, чтобы его увидело и полюбило как можно больше людей».
Наряду с местным направлением хип-хопа, известным как мамуна – новым сплавом купе-декале и ивуарского рэпа – биама стала символом возрождения ивуарийской поп-культуры за последнее десятилетие.
Существуют некоторые споры о том, когда именно появилась биама, но ее популярность резко возросла после пандемии коронавируса, когда молодые люди обратились к TikTok, чтобы публиковать и отвечать на танцевальные вызовы, в которых акробатика сочеталась с глупостью, доводившей тела до предела.
«Биама — это, по сути, купе-декале 2.0, примерно на 200% скорости», — говорит Седрик Куаме, музыкальный продюсер и главный архивариус Архивного центра Баулекор в районе Ангре в Абиджане. «Как мамуна, оно происходит от Йопугона. Большинство тенденций начинаются [in] Йопугон. По сути, именно здесь начинали свою карьеру многие артисты».
ФНа протяжении десятилетий этот рабочий район диктовал культурный дух времени как Абиджана, так и Кот-д’Ивуара. Стефан Дукуре, более известный как Дук Сага, вырос там до того, как основал купе-декаль со своей командой Jet 7 после возвращения из Парижа в начале 2000-х. Там он сделал себе имя в ночном клубе, который часто посещают богатые молодые тусовщики, поджег тысячи евро.
Их жанр отстаивал философию сагаците – проницательность, необходимая для того, чтобы перехитрить власть – наряду с яростнояркая демонстрация богатства. Его свободный гедонизм позволил многим ивуарийцам, пережившим гражданскую войну в стране, уйти от действительности.
Карьера Дукуре была недолгой. Он умер от болезни легких в 2006 году в возрасте 32 лет.
Этот жанр был поднят на новую высоту благодаря Анж Дидье Уону, который родился в Йопугоне в семье ивуарийской звукорежиссёрской индустрии. Когда он был подростком, ливанские друзья дали ему сценический псевдоним DJ Arafat в честь палестинского политического лидера.
Одним из его первых прорывных хитов в подростковом возрасте стал трек Jonathan 2003 года, дань уважения другу-ди-джею, погибшему в аварии на мотоцикле. Со временем он увеличил темп своей музыки, чтобы он соответствовал энергичным акробатическим номерам «рукаска», разработанным его танцорами, опираясь на традиционный ивуарийский танец.
Быстро шаркая ногами в леке – вездесущих ивуарийских водонепроницаемых пластиковых сандалиях – танцоры, исполняющие «рукаски» Арафата, продолжили давнюю традицию участия публики в ивуарийской популярной музыке.
после продвижения информационного бюллетеня
Число последователей Арафата стало настолько большим, что фанаты называли себя «китайцами». Но после его гибели в результате очередного столкновения на мотоцикле в августе 2019 года многие считали, что жанр, уже демонстрирующий признаки упадка, близок к концу.
Сегодня новое поколение артистов борется за звание следующей мегазвезды ивуарийской поп-музыки. Среди тех, кто поднимает флаг Маймуны, — Диди Би, получившая международное признание, и более известная на улицах Химра. Соперничество рэперов вступило в новую фазу в прошлом году, когда оба рэпера заполнили стадионы с разницей в несколько недель в разных частях страны.
Биама остается более популярным из двух подвидов, особенно среди детей и молодежи, гордо называющих себя биамасерами. и с радостью примем танцевальные вызовы, которыми делятся в социальных сетях. «Биама — это, прежде всего, танец для незрелых», — сказал в недавнем интервью популярный танцор Каломаман.
Куаме утверждает, что танец всегда был неотделим от ивуарийской музыки. «С самого зарождения ивуарийской музыки, создавая свое звучание, артисты также думали о танцевальных движениях», — говорит он.
Он привел в пример Эрнесто Джедже, суперзвезду ивуарийской музыки, появившуюся в 1970-х годах, который создал зиглибити, стиль музыки и танца, название которого происходит от фразы Бете, означающей «восхитительный ритм».
«Поскольку мы были очень молоды, каждые шесть месяцев нам приходилось разучивать новое танцевальное движение», — поясняет Куаме.
В середине мероприятия в Йопугоне Кехо Муссо – танцовщица биама и одна из немногих женщин-музыкантов этого жанра – вышла на сцену под громкие аплодисменты. В оранжевом парике до талии и зеленом наряде с оборками она и четверо ее танцовщиц пришли в качестве специальных гостей.
Известная своим 2,6 миллионам подписчиков в TikTok как «королева купе-декале», она говорит, что неистовая хореография биама требует постоянной импровизации. «Вы должны импровизировать каждую секунду».
Некоторые обозреватели культуры в Кот-д’Ивуаре отвергают этот жанр как нечто большее, чем «уличная музыка», но биамазеров это не пугает. «Людям мы понравимся», — говорит Соус Грейн. «Они будут танцевать [and] мало-помалу они будут распространять информацию через свои социальные сети. Тогда он взлетит».
