10 лучших сериалов для поклонников фильмов Кристофера Нолана — TVLine

«Одиссею», вероятно, запомнят как один из фильмов, определивших карьеру Кристофера Нолана. Нолан изменил то, какими могут быть супергерои, одновременно подтвердив популистскую концепцию «перезагрузки». Оглядываясь назад на всю фильмографию Нолана, мы можем использовать его точку зрения, чтобы найти отличные телешоу.

Следующие 10 серий покажут вам доапокалиптический ужас, безграничный потенциал человеческого разума и памяти, потенциальные опасности и награды постоянных инноваций, а также трагедии великих людей, ставших свидетелями целей, которые, по их мнению, оправдывали чрезвычайные средства. Это истории вины, триумфа, самообмана и гениальности, и это 10 лучших телешоу для поклонников фильмов Кристофера Нолана.

Созданный Патриком МакГуханом и в главной роли сериал ITV «Узник» по праву считается одним из величайших британских телешоу всех времен. МакГуэн играет загадочного «Номер Шесть», разочарованного бывшего сотрудника разведки, который однажды просыпается в уединенном искусственном городке, называемом «Деревня». На самом деле это место представляет собой футуристическую тюрьму, где его постоянно пытают, принуждают и допрашивают столь же загадочные агенты, желающие узнать, почему он оставил британскую разведку. Его широко считают предшественником современного мистического бокс-шоу, вдохновившего даже классику американского телевидения, такую ​​​​как «Твин Пикс» и «Остаться в живых».

Нолан был заинтересован в предложенной экранизации в конце 2000-х, хотя успех «Темного рыцаря» и «Начала», вероятно, помог режиссеру сосредоточиться на своей работе. После того, как «Оппенгеймер» получил премию «Оскар» за лучший фильм (и до того, как было объявлено, что «Одиссея» станет его следующей работой), по Голливуду поползли слухи, что Нолан наконец-то вернется к этому проекту.

«Узник» — прототип научно-фантастического эпоса Нолана. Есть правительственный заговор, продвинутые, но в целом правдоподобные концепции научной фантастики, напряжение между индивидуальным успехом и коллективными интересами, намеренно непрозрачное построение мира и обычный главный герой, который отчаянно хочет оставить свое прошлое позади и вернуться домой. В качестве дополнительного бонуса сериал также может похвастаться классически неоднозначным финалом в стиле Нолана — настолько большим, что МакГуэну пришлось скрываться после выхода финала в эфир в 1968 году.

В характеристиках героев Кристофера Нолана есть захватывающее, почти оксюмороническое качество, которое «Разработчики» понимают лучше, чем любое шоу в этом списке. Режиссер делает все возможное, чтобы сохранить смертные качества своих вышеупомянутых обывателей — до такой степени, что богов никогда не видно, а магия «очевидна» только в «Одиссее», и что в его супергеройской трилогии нет ничего сверхъестественного. Каждая из его историй после «Темного рыцаря» рассказывает о побуждении этих смертных играть в богов, от массовой слежки за фильмом 2008 года до изобретения Оппенгеймера, положившего конец миру.

«Одиссея» примиряет это, задаваясь вопросом, способны ли люди считать себя несовершенными, а незнакомца — божественно достойным. Это точная инверсия динамики, исследованной в ошеломляющем сериале Hulu-FX «Разработчики», в котором эгоистичный технологический генеральный директор (Ник Офферман) пытается ниспровергнуть религиозные убеждения, одновременно изобретая нового бога с помощью квантовых вычислений. Его титульное устройство — суперкомпьютер, который якобы способен предсказать всю историю и будущее человечества, вплоть до самых интимных действий одного человека.

Его одержимость детерминизмом и точной (читай: податливой) природой того, что мы понимаем под свободной волей, напоминает как «Довод», так и «Начало». Первый борется с идеей прошлого и будущего в настоящем конфликте друг с другом; последний утверждает, что моральное направление человека является не результатом нынешнего выбора, а эскалацией мыслей, которыми можно манипулировать. Весь восьмисерийный мини-сериал написан и поставлен Алексом Гарландом, одним из современников Нолана в британском научно-фантастическом кинопроизводстве.

Несмотря на неутешительные обстоятельства своего конца, «Мир Дикого Запада» HBO стал знаковым событием в телевизионных адаптациях и сериализованных научно-фантастических повествованиях. Структурные амбиции первого сезона были способны изменить взгляд зрителя на время в отношении восприятия событий и общего повествования. Фильмы Кристофера Нолана сделали это по-своему, начиная, по крайней мере, с его прорывного фильма 2000-х годов «Помни», который, как известно, был вдохновлен рассказом, написанным его братом Джонатаном Ноланом. Братья вместе работали над несколькими фильмами в рамках «Интерстеллара» в 2014 году, после чего Джонатан решил адаптировать «Мир Дикого Запада» для HBO, работая вместе со своей женой Лизой Джой.

Маленький предупреждение о спойлере для сезона телевидения, вышедшего более десяти лет назад — открытие того, что первый сезон «Мира Дикого Запада» на самом деле представляет собой две пересекающиеся временные линии, разворачивающиеся друг от друга десятилетиями, остается одним из величайших телевизионных поворотов 21-го века. Это прямое, подрывное использование времени в повествовании, которое Кристофер Нолан мог использовать только сдержанно (прием кадрирования воспоминаний в «Начале»). Это просто блестяще, и в этом роде ты можешь только сделать то же самое эффективно в сериализованной программе. Наряду с повторяющимися темами свободы воли, морали, религии и институционального недоверия, этот поворот настолько близок Кристоферу Нолану, что помогает представить, где могло быть прямое влияние Джонатана на их совместные усилия.

Иногда быть фанатом Кристофера Нолана может быть немного сложно. Хотя общие идеи, темы и моральные дилеммы его фильмов остаются неизменными, их сеттинг, жанр и тон сильно различаются. Вот что делает «Тьму» такой особенной записью в этом списке — он на самом деле обращается к нескольким сторонам фаната Нолана, который в равной степени жаждет извилистых научно-фантастических концепций «Довода» и «Начала», а также обоснованной исторической драмы персонажей «Оппенгеймера».

Есть лишь несколько сериалов, подобных «Тьме» Netflix. Действие немецкого сериала происходит в маленьком городке, который необъяснимым образом связан с 1986 и 1953 годами. То, что начинается как детективный триллер о путешествиях во времени в первом сезоне, превращается в глубокие и освежающе агностические размышления о природе свободной воли и детерминизма. Его философский подход аналогичен тому, который используется в «Начале» — как говорят персонажи «Тьмы» на протяжении всего сериала, действия технически выбираются, но врожденные желания, которые влияют на эти действия, — нет. Поскольку эти персонажи пытаются предотвратить апокалиптической катастрофы в ближайшем будущем, они должны найти способ бороться с детерминистическими дугами своей собственной жизни. Часто им приходится делать это, используя путешествия во времени, чтобы повлиять на свою молодую личность.

Вот как «Тьма» затрагивает суть зацикленности Нолана на контроле. Его персонажи не пытаются бросить вызов богам и взять на себя их роль из-за какой-то ницшеанской воли к власти. Скорее, это люди с большими, морально сложными амбициями, которые должны бросить вызов тому, что кажется естественным, чтобы добиться успеха. «Тьма» исследует эту потребность через множество ответвлений и со строгим подходом к непрерывности, что порадует внимательных зрителей.

В то время как «Интерстеллар» Кристофера Нолана представляет собой спекулятивную фантастику, обращенную вперед, о том, что человеческая раса в ближайшем будущем может потребовать от астронавтов, чтобы выжить, «Для всего человечества» смотрит назад, на вопрос «Что, если?» альтернативная история. Переломным моментом в этой драме космического периода, конечно же, является первоначальная космическая гонка. В «Для всего человечества» Советская Россия способна опередить Соединенные Штаты на Луне, что является кратковременным национальным унижением с непредсказуемыми долгосрочными последствиями.

Подход сериала к этой «катастрофической» гипотезе поразительно детализирован. Победа СССР в войне «Для всего человечества» немедленно устраняет самоуспокоенность в рамках космической программы США, вынуждая их идти на риск, чтобы конкурировать с Востоком. На самом деле это имеет некоторые положительные эффекты: космические путешествия и технологии развиваются быстрыми темпами по сравнению с реальностью, в то время как женщин готовят в качестве астронавтов гораздо раньше, чтобы доказать, что США столь же прогрессивны, как СССР. В то же время продолжение Холодной войны и атмосферное расширение национальной территории приводит к военному конфликту, который мы едва ли можем себе представить.

Политические и экзистенциальные тревоги, которые все чаще проявляются в последних работах Нолана, являются движущей силой «Для всего человечества». Даже если он немного более оптимистичен в отношении преимуществ постоянных человеческих инноваций, он подчеркивает тот факт, что эти инновации обычно также прокладывают путь к новым методам самоуничтожения.

Сериал «Чернобыль», десятикратный обладатель премии «Эмми», без сомнения, является одним из величайших когда-либо созданных исторических мини-сериалов, не уступая «Корням» и «Братьям по оружию» по остроте и эмоциональному воздействию. Подобно «Оппенгеймеру» Кристофера Нолана, «Чернобыль» доказывает, что историческая драма при определенных обстоятельствах может сочетаться с ужасом. Это делается не просто путем приукрашивания истории сверхъестественными элементами, а просто заставляя зрителей столкнуться с эмоциональной реальностью самых мрачных моментов в истории человечества.

И «Чернобыль», и «Оппенгеймер» достигают этого эффекта, не перенося зрителя непосредственно в зону боевых действий. Вместо этого они исследуют научную халатность. В «Чернобыле» с удивительным вниманием к научной и исторической точности рассказывается о последствиях катастрофы на Чернобыльской АЭС. Общий элемент ядерной тревоги времен холодной войны между этим сериалом и «Оппенгеймером» весьма значителен. «Оппенгеймер» использует создание и размещение атомной бомбы как предостерегающую историю о высокомерии и предостерегает о будущем человечества. «Чернобыль» использует коварные последствия ядерной катастрофы, чтобы исследовать, как институциональная нечестность может незаметно оказаться столь же смертоносной.

Оба проекта несут в себе атмосферу экзистенциального страха, который можно охарактеризовать только как преапокалиптический. Ужас возникает из-за растущего осознания того, что общество начало процесс полного краха. В «Чернобыле» мы наблюдаем, как распад происходит в реальном времени.

Кристофера Нолана в основном будут помнить за большие вещи — его преданность съемкам в формате IMAX, его все более апокалиптический взгляд на человечество, его широкое использование практических эффектов и методов кинопроизводства, его сложную веру в инновации как спасение формы и его талант превращать подлинные эпопеи в легкие трехчасовые приключения. Его коллегой в этом отношении является Сэм Эсмаил, создатель, шоураннер и директор сериала «Мистер Робот» канала USA Network.

Ненадежный рассказчик редко избегает мира литературы. Когда это происходит, в таких шоу, как «Пацаны» или «Ты», камера и исполнение сохраняют как можно больше объективности, давая зрителям возможность наблюдать чью-то нечестность или ошибочную точку зрения со стороны. В «Мистере Роботе» (а также в «Оппенгеймере» и «Одиссее», если уж на то пошло) кинопроизводство настолько направлено на то, чтобы поместить зрителя в сознание главного героя, что зрителям становится так же трудно определить, что на самом деле происходит, а что нет. В случае с Эллиотом Олдерсоном Рами Малека (блестящим хактивистом, склонным к ярким, изменяющим реальность галлюцинациям) это недоверие создает изысканно параноидальный опыт просмотра, который, возможно, как это ни парадоксально, кажется более реальным, более захватывающим и увлекательным.

Также есть что сказать об исследовании еще одного второстепенного элемента повествования в стиле Нолана, о котором мы упоминали при обсуждении «Узника» и который, кажется, прокладывает себе путь на передний план в его фильмах. Нолан в настоящее время борется с идеей коллективизма как жизненно важного для выживания человечества и потенциального рычага полного самоуничтожения. В течение четырех сезонов «Мистер Робот» исследует эту идею с большим вниманием, не жертвуя при этом сложностью.

Хотя большинство зрителей, вероятно, уже знают о «Мистере Роботе», вполне вероятно, что немногие из них видели «Возвращение домой» на Amazon Prime Video. Сэм Эсмаил снял первый сезон, рассказывая историю двух переплетающихся временных рамок, используя внимание зрителей к формату. Подобно тому, как Кристофер Нолан использовал разные пленки, чтобы указать на смещение перспектив между двумя разными персонажами в «Оппенгеймере», Эсмаил переключается между прошлым и настоящим, изменяя соотношение сторон кадра. Это небольшой выбор, но он сам по себе придает «Возвращению домой» отчетливую ретроспективную нолановскую атмосферу.

Что касается содержания самой истории, то центральная загадка первого сезона «Возвращение домой» касается памяти. Джулия Робертс играет социального работника, который консультирует солдат в подпольном частном учреждении. Оценивая их посттравматическое стрессовое расстройство и готовя их к возвращению в обычную, гражданскую жизнь, она начинает задаваться вопросом, может ли ее работа иметь какую-то скрытую цель под разговорной терапией. В сериале это повествование перемежается эпизодами, произошедшими четыре года спустя, когда ее персонаж, кажется, живет совершенно другой, более простой жизнью, не помня о своей предыдущей работе.

Первый сезон — одно из самых недооцененных шоу Prime Video с момента запуска платформы. Он не только достигает уровня Нолана с точки зрения изобретательности презентации, жанра и тематических интересов, но и общего качества.

Вам не нужно, чтобы мы рассказывали вам о «Разрыве» — скорее всего, второй сезон превратил большинство из вас в пожизненных приверженцев Lumon. Хвала Киру. Флагманский научно-фантастический триллер Apple TV уже является одним из крупнейших шоу десятилетия благодаря своему своеобразному тону и визуальному стилю, а также острому исследованию корпоративной культуры. Параллельные темы должны быть очевидны на этом этапе — в основном акцент на памяти.

Подобно «Memento» и «Inception», «Severance» позиционирует память как основу личности и индивидуальности. Возможно, он идет на шаг дальше, чем фильмы Кристофера Нолана, по-видимому, подразумевая, что (по крайней мере, с точки зрения самых ревностных персонажей сериала) воспоминания функционально являются атеистической человеческой душой. Затем «Северанс» с тревогой представляет, что могло бы произойти, если бы корпорация нашла способ редактировать эту душу — отделить ее, возможно, даже очистить с помощью чуда биотехнологических инноваций.

Марк Адама Скотта — трагический герой в стиле Нолана в обоих сезонах, скорбящий о своей жене (Дичен Лахман). Мы не будем здесь слишком углубляться в территорию спойлеров — хотя следует похвалить, что создатель-шоураннер Дэн Эриксон каким-то образом сумел дословно выразить концепцию самообмана даже больше, чем Нолан. Сериал также иногда исследует коллективную выгоду и личный интерес, хотя в большей степени это касается идеи Теллера («Оппенгеймер») и доктора Манна («Интерстеллар») о том, что корыстные актеры могут обречь движения изнутри. Достаточно сказать «Разрыв». находится на одном уровне с работой Нолана, определяющей развлечение в 2020-х годах, и мы не можем дождаться выхода третьего сезона. В конце концов.

Каким бы странным это ни казалось на первый взгляд, «Репетиция» — это абсолютно типичное произведение искусства в стиле Кристофера Нолана. Единственная причина, которую трудно сразу увидеть, заключается в том, что комедийный сериал HBO настолько пропитан уникальным стилем звезды-создателя Натана Филдера, что зрители не решаются сравнивать его с чем-либо еще. Возможно, они правы – возможно, стиль повествования Филдера действительно уникален. Но задумайтесь на минутку, что в этой гиперреальности, которую он создал для своих поистине причудливых работ, Филдер, возможно, превратил свой экранный образ в идеального трагического героя в стиле Нолана.

Начнем с того, что Филдер из «Репетиции» (сомнительно «настоящего» документального комедийного сериала, в котором Филдер тщательно воссоздает ситуации из реальной жизни) существует на окраине человеческого опыта, пробираясь к пониманию с трагическими гомеровскими усилиями. Его всецело преданный подход к жизни и опыту других людей технически удивителен, он реализован с тем же потрясающим гением и самопожертвованием, что и творчески трудолюбивые герои «Начала» или «Оппенгеймера». Тем не менее, несмотря на его успехи, всегда остается ощущение, что по крайней мере один элемент его путешествия помешал ему сократить разрыв между наблюдением и общением – вопрос о его влиянии на жизнь ребенка в первом сезоне, телефонный звонок без ответа в конце второго сезона.

Как бы то ни было, сравнение Нолана и Филдера, вероятно, не было бы нежелательным ни для одного из художников. Нолан с волнением вел вопросы и ответы по сериалу Филдера «Проклятие», который он назвал столь же беспрецедентным и креативным, как и «Узник». Он также назвал «Репетицию» «абсолютно революционным телевидением».