Все, кому я рассказываю о том, что беру интервью у Лоры Бенанти и с нетерпением жду ее пьесы, которую она написала «Никого не волнует» в театре Джордж-Стрит в Нью-Брансуике на этой неделе, реагируют одинаково.
«Я буду так скучать по ней, как по Мелании Трамп в «Кольбере». Или: «Она была такой хорошей, такой забавной, как Мелания Трамп». Я надеюсь, что она сможет сделать это снова».
Даже Кристин Педи с бродвейского канала Sirius XM сказала это, представляя Бенанти в исполнении Джони Митчелл «Он приходит для разговора», которому предшествовал веселый монолог, который наполняется узнаванием и растет в геометрической прогрессии по мере продолжения ее наблюдений.
«Смешно» — главное слово в истории Бенанти. Известная на Бродвее как ведущая музыкального театра, она получает возможность проявить свои комические наклонности, но должна оставаться в рамках своего персонажа, будь то Элиза Дулиттл («Моя прекрасная леди»), Амалия Балаш (мой любимый из всех мюзиклов, «Она любит меня») или Луиза, позже Джипси Роуз Ли, в «Цыганке», за которую она получила премию «Тони» 2008 года.
«Никому нет дела» — это Бенанти, выходящая на сцену без персонажа, только в образе самой себя. Написанный по заказу театра Минетта Лейн компании Audible, программа которого дает артистам возможность раскрыть свой собственный голос, это взгляд на ее жизнь на сцене и за ее пределами.
Часто желчный и самоуничижительный взгляд, основанный на ее таланте рассказчика, стендап-комедии и пения.
В «Nobody Cares» все оригинально, включая песни, которые Бенанти написал вместе со своим давним другом и коллегой Тоддом Алмондом.
Джордж-стрит, где она проходит с 26 по 30 августа, является одной из остановок в национальном туре, в ходе которого Бенанти, часто проживающая в Нью-Йорке или Нью-Джерси, где она живет, отправляется в поездку примерно раз в месяц в предстоящем театральном сезоне.
Диапазон вариантов исполнения и наблюдений в «Nobody Cares» естественен для Бенанти, которая с детства была очарована шоу-музыкой и обнаружила, что у нее есть талант рассмешить людей, просто рассказывая о своем дне.
«Мне повезло быть хамелеоном», — говорит она ближе к концу сеанса Zoom из чикагского отеля типа «постель и завтрак», где она остановилась во время выступления «Nobody Cares» в соседнем театре Steppenwolf.
Она не имеет в виду превращение Золушки из «В лес» в Меланию Трамп или плавный переход от комического риффа к Джони Митчелл.
Она говорит о способности на протяжении всей жизни выражать свою личную жизнь любым способом, который соответствует ее творческому порыву в данный момент.
«С тех пор, как я был ребенком, я сочинял песни на месте, рассказывал истории, которые вызывали смех, когда я не пытался быть смешным, и записывал свои впечатления от ситуаций, а также о том, что я думал и чувствовал», — говорит Бенанти.
«Nobody Cares» довольно свободен. Бенанти говорит, что шоу может понравиться многим зрителям. Как стендап-комик, она читает комнату во время выступления. По ее словам, это явно не для детей.
«Этот фильм имеет рейтинг R и определенно рассчитан на аудиторию старше 16 лет», — говорит она. «В Эдинбурге среди зрителей были дети, и мне пришлось редактировать сценарий, потому что есть некоторые слова, которые я просто не могу заставить себя сказать перед детьми.
«Я скажу вам вот что. Отсутствие этих слов сделало шоу «Nobody Cares» намного короче».
Бенанти говорит, что не может отнести к категории «никого не волнует».
«Это не мюзикл. Это не комедия. Это не стендап, хотя здесь есть оригинальные песни, много шуток и историй.
«Это я по-своему рассказываю эпизоды своей жизни, включая карьеру, детство, материнство, так, как я всегда записывала, выражала мысли и создавала импровизированные песни».
Песни в «Nobody Cares» не являются экспромтом, по крайней мере, не так, как планировалось.
Бенанти написала их вместе с Алмондом, которого она знала с детства. Бенанти говорит, что истории в «Никому нет дела» могут быть самоуничижительными и даже смущающими, но это достойный обзор того, что она думала, пережила и чему научилась на протяжении всей жизни.
Само название — шутка.
«Когда я начал писать сериал, в основном из-за порыва писать, я продолжал думать: «Никого не волнует, что я скажу». Никто не хочет делиться моим нарциссическим путешествием по жизни».
«Тогда я подумал, что молодым женщинам будет не все равно. Мужчины будут заботиться. Женщинам в период менопаузы это наверняка будет интересно».
Ирония и юмор продолжаются. Упомянув, что ей нравится видеть, как разные группы реагируют на ее истории и песни, Бенанти говорит: «Когда я начала задумывать «Nobody Cares», я имела в виду некоторые конкретные группы, а именно людей, которые патологически стараются доставить удовольствие людям, и людей, которые выздоравливают от патологической работы, чтобы доставить удовольствие людям.
«Я вписываюсь в обе группы. Я постоянно нахожусь на стадии «выздоровления».
Комиссия Audible возникла неожиданно, но Бенанти сразу сказал: «Да».
«Так же, как я всегда сочинял песни, я писал их постоянно. Я никогда не делился тем, что написал. Я держал это при себе. Приятно писать для аудитории и оттачивать шутки и идеи, которые приходят естественным путем.
«Я уже пел некоторые из своих песен раньше. В «54 Ниже» и других кабаре».
Обнаружение того, что она забавная, стало для Бенанти интересным открытием.
«Я не стремился быть смешным, но я начинал рассказывать историю, и люди смеялись. Большой смех. Среди моих знакомых я стал известен как человек, способный рассмешить людей.
«Когда я разыгрывал и рассказывал историю, в которой люди смеялись, иногда неожиданно или неуместно, я начал отмечать, что я сказал, когда это произошло.
«Я стал более тщательно оттачивать шутки. Я продолжал смеяться, хотя и не собирался этого делать, но я включил в шоу то, что, как я понял, вызывало отклик.
«Затем был Твиттер. Шутки ради я писал заметки или заметки в Твиттере — до того, как появился X — и люди считали меня смешным.
«Это тоже было непросто. Вам нужно было рассказывать истории, изюминки и все такое, используя 144 символа. Люди начали подписываться на меня, и я понял, что могу это сделать. Я могу заставить людей смеяться и возвращаться снова и снова».
Игра Мелании Трамп в «Позднем шоу со Стивеном Колбертом» стала еще одним гамбитом, который расцвел самым неожиданным образом.
«Это должно было быть разовое появление, а затем прощай. Это не сработало. Мелания фигурировала в нескольких эскизах, в конечном итоге специально, и внезапно меня узнало больше людей. Я говорю о миллионах, больше, чем когда-либо видели меня на Бродвее или о чем-либо еще, что я делал на телевидении».
Хотя она родом из семьи шоу-бизнеса, ее родители не поощряли ее карьеру в театре.
«Они сказали: «Нет». Это не означало, что я вообще не мог выступать», — говорит Бенанти. «Я знала, что стану актрисой, еще с детства. Я не мог придумать ничего другого, чем бы мне хотелось заняться.
«Стать профессионалом было невозможно, но я мог участвовать в выступлениях в средней школе Кинеллон (в округе Моррис), и я так и сделал. Я играл соло. Моим самым большим вопросом в начале каждого учебного года было: «Какое шоу мы делаем?»
«Я поступил в колледж Нью-Йоркского университета, но мне разрешили пройти прослушивание для профессионального тура «Звуки музыки». Мне было 17, но люди, проводившие прослушивание, считали, что я выгляжу слишком старой, чтобы играть кого-либо из детей фон Траппа, даже Лизл. Им понравился мой голос, поэтому меня выбрали на роль одной из монахинь. В конце концов я сыграла Лизл».
На протяжении большей части этого столетия Бенанти был главным событием Бродвея. В дороге она сама, сценарий и то, как он будет развиваться, находится в ее руках.
Билеты в театр Джордж-Стрит в Нью-Брансуике для Лоры Бенанти и ее пьесы/мюзикла «Никто не заботится» можно найти на сайте www.georgestreetplayhouse.org.
«Эйзенхауэр: Этот кусок земли» для театра второго акта в Эмблере
Мне нравится Айк.
Как человек, который много читает по истории, я благодарен ему за его командование во время Второй мировой войны, его участие в Движении за гражданские права и его заявление Никите Хрущеву, которое, по моему мнению, сохранило холодную войну.
Дуайт Дэвид Эйзенхауэр подвергся большой критике во время и сразу после своего президентства в 1953–1961 годах, но в нескольких книгах, которые я читал о нем – и в эпоху Трумэна до него, и в эпоху Кеннеди после него – я обнаружил, что его привычка к размышлениям, иногда выходящая за рамки того, чего хотелось бы активистам, влияет на точку зрения его судей.
Размышление сослужило Айку хорошую службу. Когда вокруг какой-то проблемы рассеялась пыль, он, по большей части, принял правильное решение и выбрал самый разумный курс.
Помните, что как главнокомандующий США на Европейском театре военных действий, что сделало его самым высокопоставленным среди всех американских, а затем и союзных генералов, и как президент Соединенных Штатов, он должен был преследовать как политические, так и практические цели.
Рузвельт или министр обороны Генри Стимсон могли отстранить Эйзенхауэра от командования или передать его Омару Брэдли или другому генералу.
Будучи президентом, Айку приходилось думать о Конгрессе и региональных лидерах в то время, когда разделение властей соблюдалось более строго и правильно, чем сегодня.
Его склонность к тщательному обдумыванию и необходимому учету того, что могло подумать начальство или люди, чья поддержка ему нужна, возможно, расстраивала тех, кто хотел немедленных или других решений, но обычно приводил к правильному шагу в нужное время. В последнее время Айк нашел свой путь на киноэкраны и театральные сцены.
Это обнадеживает. Я часто удивляюсь тому, как мало внимания американской истории и американским лидерам уделяется кинопродюсерам.
Я восхищен тем, что актеры, играющие британских королей, премьер-министров или европейских лидеров, были номинированы и получили множество «Оскаров», в то время как только девять номинаций и один «Оскар» достались актерам, играющим американских президентов: Рэймонд Мэсси в роли Авраама Линкольна, 1940 год; Александр Нокс в роли Вудро Вильсона, 1944 год; Джеймс Уитмор в роли Гарри Трумэна, 1975 год; Энтони Хопкинс в роли Ричарда Никсона, 1995 год; Энтони Хопкинс в роли Джона Куинси Адамса, 1987 год; Фрэнк Ланджелла в роли Ричарда Никсона, 2008 г.; Дэниел Дэй-Льюис в роли Авраама Линкольна, 2012 г.; Сэм Роквелл в роли Джорджа Буша, 2018 г.; Себастьян Стэн в роли Дональда Трампа, 2024 год.
Дэй-Льюис был признан лучшим актером 2012 года в роли Линкольна в фильме «Линкольн». Кристиан Бэйл был номинирован за роль вице-президента Дика Чейни в фильме «Власть» 2018 года.
Ранее в этом году Эйзенхауэр был изображен в фильме «Давление», в котором речь шла о рассмотрении нескольких точек зрения, военных и метеорологических, для определения точной даты начала «Дня Д».
Айка сыграл Брендан Фрейзер, который не соответствовал тому взгляду, голосу, манере поведения или авторитету, который помнят люди.
Конечно, большинство ныне живущих людей не помнят Айка как президента, не говоря уже о генерале. Подумайте о том, каким мог бы быть портрет Уильяма МакКинли в фильме 70-х годов, десятилетиями удаленных от обычных воспоминаний об исторической фигуре.
«Давление» было украдено Эндрю Скоттом, его настоящим лидером, в роли метеоролога и Керри Кондон в роли помощницы и любовницы Эйзенхауэра, Кей Саммерсби.
До 13 сентября в театре «Акт 2» в Эмблере будет представлен «Эйзенхауэр: этот кусок земли» Ричарда Хеллесена.
Из-за моего запутанного графика я не смогу увидеть его до 4 сентября, но я с нетерпением жду этого опыта.
По нескольким причинам. Тони Лоутон, один из самых талантливых актеров Филадельфии, играет Айка.
Это шоу одного актера, и Тони из тех исполнителей, которые найдут способ предложить Айка, не выдавая себя за него, и который заставит Хеллесена написать сообщение.
Самое интересное для меня то, что Хеллесен начинается с самой сути оценки Эйзенхауэра.
Айк открывает Нью-Йорк Таймс обнаружить, что он и его только что закончившееся президентство были признаны «посредственными».
Это начинается с биографического взгляда на Эйзенхауэра с момента его детства в Канзасе, его пребывания в Вест-Пойнте, его командования во время Второй мировой войны, его президентства и важнейших решений, которые он принял как послевоенный президент, не связанный со своим бывшим боссом Франклином Рузвельтом, включая те, которые связаны с холодной войной.
О да, моя благодарность Эйзенхауэру в первую очередь проистекает из того, что он дал понять Хрущеву, что в ядерный век любая страна, действующая первой в военном отношении, закончится взаимным уничтожением и опустошением. Нападение и возмездие уничтожили бы обе нации и свели бы на нет всю работу человечества.
Мудрые слова. Стоит задуматься сегодня. Многими.
Даты просмотра «Все дьяволы здесь» сокращаются
Поклонникам Шекспира и ценителям прекрасной актерской игры, обязательно отправляйтесь в театр Маккартера в Принстоне, чтобы увидеть превосходную игру Патрика Пейджа в спектакле «Все дьяволы здесь: как Шекспир изобрел злодея».
Постановления, комментарии и даже отзывы воодушевляют. И доступно. Когда Пейдж играет Шекспира, весь язык елизаветинской эпохи меркнет до современной ясности.
Он делает своих персонажей реальными, а то, что они говорят, непосредственным и разговорным, сохраняя при этом чувство стиха и величие поэзии.
Разговор усиливает блестящие способности Пейджа.
Я, избегающий обсуждения пьес до или после спектакля, если только я не выступаю, остался верен Пейджу и был благодарен, даже когда причина, по которой я не остаюсь для вопросов и ответов после спектакля с вопросами и комментариями широкой аудитории, подняла свою раздражающую головку.
«Все дьяволы здесь» закрывается 30 августа. Приходите! www.mccarter.org.
