Паоло Роверси о получении постоянной галереи в своем родном итальянском городе

МИЛАН — Прославленный на всех континентах крупными ретроспективами и персональными выставками и проживающий в Париже с 1973 года, итальянский фотограф Паоло Роверси наконец возвращается домой — метафорически, с открытием постоянной галереи в своем родном городе Равенне.

«Так здорово вернуться после 50 лет [self] «Изгнание», особенно после такого важного признания», — со смехом сказал Роверси WWD в интервью на этой неделе.

«Равенна — мой дом. Хотя я живу в Париже более 50 лет, я чувствую, что принадлежу этому городу, где я провел все свое детство и юношеские годы, и это так глубоко укоренилось во мне», — сказал он.

Элегический стиль Роверси был вдохновлен византийской архитектурой и культурной средой его родного города, а также работами Августа Сандера, Роберта Франка и Дианы Арбус.

«Равенна всегда занимала место в моем сердце, и ее индивидуальность проникла в мою работу. Это никогда не был преднамеренный выбор, а скорее подсознательный процесс, основанный на воспоминаниях и воспоминаниях об этом месте», — сказал Роверси.

Используя широкоформатную пленку Polaroid и в первую очередь снимая в своей парижской студии, Роверси смог создать сказочные и творческие композиции, превзошедшие время.

После семейной поездки в 1964 году Роверси построил темную комнату в своем подвале и через несколько лет начал свою карьеру в Associated Press. К 1973 году он переехал в Париж, где помогал британскому фотографу Лоуренсу Сакманну. Затем последовали работы для Elle, Depeche Mode и Dior, а также рекламные кампании для Cerruti, Comme des GarÃons, Yves Saint Laurent, Valentino и других.

Галерея Паоло Роверси – официальное открытие в среду в Художественном музее города Равенны, известном как Мар, — это результат сотрудничества культурного учреждения, муниципалитета Равенны и его Департамента культуры. Он основан на выставке под названием «Паоло Роверси — Студия Luce», организованной музеем в период с 2020 по 2021 год.

Галерею, расположенную на верхнем этаже музея, курировала Кьяра Барделли Нонино, которая, по словам Роверси, осознала, насколько город отражает работы фотографа. «Я похож на Равенну, а не на город, похожий на меня», — сказал он.

Пространство было спроектировано давней сотрудницей Роверси Аней Мартченко, которая ранее помогала маэстро, как его называют, в оформлении ретроспективы «Паоло Роверси», которая пройдет в 2024 году во Дворце Гальера в Париже.

«Она превосходно переносит мою работу и мой мир в космос», — сказал Роверси.

Галерея в отеле «Мар» состоит из трех залов, которым предшествует коридор, на стенах которого висят портреты Кейт Мосс, Стеллы Теннант и Натальи Водяновой.

Первая комната, Студия, представляет собой воссоздание знаменитого ателье фотографа на улице Поль Фор в Париже, известного как Studio Luce, где модные фотографии, натюрморты и портреты сосуществуют как калейдоскопическое путешествие внутри творчества Роверси и интимного рабочего пространства. На выставке также представлены снимки его парижской студии и реального оборудования, включая камеру Дирдорфа.

«Я всегда работал в домашних условиях. Сначала дома, а потом в студиях. Они выглядели и чувствовали себя как дома, пропитанные дружбой и дружелюбием, где обед священен, где расцветает дружба и где я чувствую себя непринужденно и комфортно», — сказал он.

Это пространство открывается в две смежные комнаты: Архив с картонными стенами и длинным столом и комнату Муз, где портреты Наоми Кэмпбелл, актрисы Гольшифте Фарахани, Рианны и ее дочери Стеллы, а также других звезд первой величины, установлены на стенах, покрытых тканью.

Барделли Нонино избегал расположения изображений в хронологическом порядке и вместо этого воссоздал «прогулку по моей карьере, выбрав самые интересные работы», сказал Роверси. «Она не хотела слишком много знаменитостей или слишком очевидных фотографий. Выставка больше посвящена возрождению моего [forgotten] выстрелы», — сказал он.

В подборку вошли серия «Светопись», реализованная Роверси для Comme des GarÃons в 1996 году, с Одри Марней в главной роли; «белые обнаженные» с участием Шалом Харлоу, Эмбер Валлетта, Кирстен Оуэн и Девон Аоки; четыре фотографии, на которых изображены винтажные платья Christian Dior, созданные самим основателем, а также снимок итальянской актрисы Изабеллы Росселлини, сделанный в отеле «Челси» в 1992 году.

Эти и многие другие фотографии рассказывают историю исключительных встреч, сказал Роверси.

«Многие личности помогли обогатить мой фотографический словарь, от Аззедина Алайи до Рей Кавакубо и Йоджи Ямамото, и это лишь некоторые из них. Все они меня чему-то научили», — сказал он.

«Архивы живы. Каждый раз, когда я возвращаюсь к старым фотографиям и открываю полную их коробку, я всегда обнаруживаю что-то новое, некоторые из которых я никогда не рассматривал, а другие — о которых забыл», — сказал Роверси. «Это сокровищница, которую я берегу. Это похоже на сад, постоянно расцветающий новыми цветами», — сказал он.

Фотографа хвалили за последовательность его работы на протяжении более чем 50-летней карьеры, когда понятие и изображение элегантности и женственности значительно изменилось, иногда и через собственный объектив Роверси, например, когда он помогал карьере таких топ-моделей, как Мосс и Теннант, взлететь своими культовыми фотографиями.

«Я всегда держался на расстоянии от модного «турбийона». [whirlwind] где все пишется заново каждые три-шесть месяцев. Я только что смотрел, как река течет передо мной, сопротивляясь желанию принять «последнюю неопределенность». [last trend]», — сказал он.

«Скорость цифрового века и необходимость быть быстрыми, ловкими и эффективными немедленно лишили фотографию загадочности и духовности. Более 30 лет я работал с полароидами и камерами 20х25, которые требуют более медленного подхода и много медитации», — сказал Роверси. «Иногда это приводило меня к «неправильным изображениям» с ошибками и несовершенствами, но я никогда не хотел, чтобы все снимки были идеально в фокусе», — сказал он. «Я скорее воспринимаю неудачи и несчастные случаи как возможность».

Когда на следующей неделе откроется галерея Паоло Роверси, это даст маэстро возможность гордиться своими достижениями — то, что он часто предпочитает преуменьшать.

«Когда я посетил галерею, я подумал о себе как о ребенке из Равенны, который уехал в Париж, чтобы осуществить свою мечту о фотографии. Моим самым большим достижением является то, что я смог выразить себя и передать свои чувства», — сказал он. «Я надеюсь, что любой, кто посмотрит на мои фотографии, почувствует те же эмоции, что и я, когда их снимал. Я хочу, чтобы люди влюблялись.

«Когда я вижу, что кто-то смотрит на мои фотографии и испытывает эмоции, я тоже испытываю эмоции», — сказал он. «Это означает, что я действительно задел струну».