Проезжайте по бульвару Сансет в Лос-Анджелесе, вдоль Голливудской Аллеи славы, и вы увидите кинотеатр прямо из «Джетсонов».
Построенный в 1963 году купол Синерамы сразу запоминается: белый, геодезическое сооружение, похожее на гигантский мяч для гольфа, разрезанный пополам и шлепнувшийся посреди города.
Однако в последние годы он стал печальным памятником лучшим временам в кинобизнесе: кинотеатр закрылся в 2020 году, и нет уверенности, что он когда-нибудь откроется снова.
Этим летом ситуация наконец изменилась. Sony Pictures в июле объявила, что купол Cinerama вновь откроется в 2028 году благодаря новому соглашению с его владельцами. Это отличная новость для киноманов, а также любителей архитектуры Лос-Анджелеса; В 1998 году здание было признано историческим памятником культуры.
Закрытый купол Cinerama «стал символом всего, что пошло не так во время Covid», говорит Адриан Скотт Файн, президент и генеральный директор LA Conservancy. «То, что это вернулось, — это действительно очень хорошая новость», — добавляет он, говоря, что, возможно, это показатель того, что Лос-Анджелес «возвращается туда, где он когда-то был».
Открытие происходит на фоне хороших новостей для киноиндустрии: между успешными блокбастерами, такими как «Одиссея», и малобюджетными хитами, такими как «Одержимость», кинотеатры переживают самый успешный год со времен до пандемии. Является ли открытие купола Синерамы обнадеживающим знаком времени?
Борьба за спасение купола
История падения и подъема кинематографа повторяет историю кинематографа последних лет. Как и кинотеатры в США, купол закрылся, когда появился Covid; в отличие от многих из этих театров, он так и не открылся вновь. Это показалось трагедией многим жителям Лос-Анджелеса, которые завалили заповедник звонками с вопросами о его будущем.
В оригинальных фильмах, представленных в широкоэкранном формате Cinerama, использовались три проектора и изогнутый экран для захватывающего просмотра. Многие кинотеатры были приспособлены для показа фильмов, но купол, построенный из 316 бетонных шестиугольников и пятиугольников, был построен специально для показа Cinerama. «Нет ничего подобного в мире», — говорит Файн. «Каждому жителю Анджелено нравится это здание».
Среди них — Бенджамин Стейнберг, 26-летний кинорежиссер и активист, который возглавил движение за возобновление работы. «Я думаю, что это один из самых важных кинотеатров в мире, и то, что он стоял заброшенным более пяти лет и не общался с владельцами, было крайне неприятно», — говорит Стейнберг.
Он создал петицию о сохранении купола «в течение пяти минут» после того, как станет известно, что закрытие будет окончательным. Петиция, адресованная владельцам кинотеатра, корпорации «Декурион», быстро собрала десятки тысяч подписей — без особого эффекта. Стейнберг в конечном итоге выбрал более агрессивную тактику, включая митинги возле кинотеатра и, наконец, проецирование фотографий владельцев на сторону купола в апреле. «Это стало чрезвычайно вирусным», — сказал он. Это также привело к реакции полиции.
Спустя несколько недель после публичных слушаний Sony объявила о сделке.
«Черт возьми! Мы возвращаем Купол, детка», — заявил Том Ротман, генеральный директор Sony Pictures, в своем заявлении от 22 июля. «Мы верим в то, что кино доходит до нашей души, и ни одно место на земле не подходит для этого больше, чем единственный в своем роде Купол».
В соответствии с новым соглашением управлять заведением будет Alamo Drafthouse — сеть ресторанов-ресторанов, купленная Sony Pictures в 2024 году. Sony планирует сохранить свою историческую атмосферу и свое название, которое происходит от кинотехнологии, для которой она изначально была создана.
Поскольку технология Cinerama исчезла в 1960-х годах, под куполом транслировались традиционные фильмы на изогнутом экране, который будет продолжать использоваться в одноэкранном кинотеатре на 956 мест. Между тем, хорошей новостью для Элайджи Вуда и других, разгневанных недавней политикой Аламо, требующей от посетителей заказывать еду на свои телефоны, является то, что купол будет предлагать традиционные уступки, а не еду. (Вновь открытые экраны по соседству станут кинотеатрами, где можно пообедать.)
Купол Cinerama — один из нескольких театров Лос-Анджелеса, которые недавно удалось спасти. Театр Вествуд-Виллидж, построенный в 1930 году, закрылся в 2024 году, но вновь откроется в 2027 году после того, как его приобрел коллектив режиссеров, в том числе Джейсон Рейтман, Стивен Спилберг и Гильермо дель Торо. Ожидается, что близлежащий театр Брюин, закрывшийся в том же году, вновь откроется осенью. Кристен Стюарт недавно приобрела столетний театр Хайленд-Парк.
«В этом городе очень любят свои любимые кинотеатры и болеют за них, как за бейсбольные команды, и они рады возвращению старого любимца», — говорит Эми Николсон, кинокритик Los Angeles Times.
Признаки возрождения – но борьба остается
Все это происходит на фоне обнадеживающего года для кино.
Пандемия «стала самым серьезным ударом под дых, который когда-либо видела индустрия», говорит Джейсон Сквайр, ведущий подкаста «Кинобизнес» и почетный профессор Школы кинематографических искусств Университета Южной Калифорнии, утверждая, что она оказала большее влияние на кинематограф, «чем появление звука».
Но во вторник летние кассовые сборы достигли $4 млрд только во второй раз с 2020 года — предыдущая отметка была в 2023 году, чему способствовал феномен «Барбенхаймера», и на этот раз эта веха наступила несколькими неделями ранее. Ожидается, что выручка за год достигнет $10 млрд впервые с момента появления Covid, по данным Variety.
«Это было великолепное лето, и все любители кино и все руководители празднуют тот факт, что люди не остались дома на диване», — говорит Сквайр. «Каждые пару лет появляются истории об упадке и смерти кинотеатров, и это просто необоснованное предположение».
Что именно является причиной очевидного возрождения? У критиков и аналитиков есть ряд теорий, начиная с качества самих фильмов. «Это был год, которого я, как критик, долго ждал», — говорит Николсон. «Год, когда Голливуд, наконец, начнет настолько доверять молодым режиссерам и молодой аудитории, что сможет передать им камеру».
Это было наиболее очевидно в таких фильмах ужасов, как «Одержимость» и «Закулисные комнаты», оба из которых были сняты двадцатилетними подростками. «У нас есть поколение талантливых людей, которые растут и учатся не только писать, режиссировать и редактировать свои собственные короткометражки, но и учатся, размещая их в Интернете и мгновенно получая отзывы о том, что нравится аудитории», — говорит Николсон.
Возможно, это работает: согласно недавнему исследованию Fandango, более молодая аудитория сегодня является крупнейшим кинозрителем, которое показало, что в прошлом году в кино ходили 87% представителей поколения Z и 82% миллениалов по сравнению с 70% представителей поколения X и 58% бэби-бумеров.
Социальные платформы, такие как TikTok и Letterboxd, приложение, в котором пользователи делятся своими рецензиями на фильмы, также способствуют формированию «культуры посещения кино» среди молодежи, говорит Карлос Агилар, кинокритик из Лос-Анджелеса. «Люди хотят посмотреть фильм, о котором все говорят, будь то «Одержимость» или «Одиссея», — говорит Агилар.
Этот совместный опыт может оказаться ключевым, особенно в то время, когда повседневная жизнь кажется невероятно дорогой. «Я думаю о Великой депрессии и о том, что это была одна из прекрасных эпох кино, потому что людям нужна была надежда и место, куда можно пойти, потому что экономика находилась в кризисе», — говорит Беандреа Джули, критик, обозреватель культуры и ведущий подкаста о культуре Annotations. «Я думаю, что многие люди ощущают кризис инфляции, нехватку работы, стагнацию заработной платы, и фильмы позволяют избежать этого».
Радостные новости о кассовых сборах вызывают некоторый когнитивный диссонанс: хотя для кинозрителей в Лос-Анджелесе это хороший год, времена остаются трудными для людей, снимающих эти фильмы. По словам Джули, показатели кассовых сборов являются «лишь одним из показателей» здоровья отрасли. «Я работаю со многими режиссерами, в основном с независимыми режиссерами, и даже очень знаменитым режиссерам, номинированным на Оскар, было чрезвычайно сложно снимать свои фильмы», — говорит Джули.
Отчасти это связано с тем, что смотрители студий часто избегают риска, предпочитая вкладывать средства в беспроигрышный вариант, такой как «Одиссея», а не в независимый фильм. Между тем, большая часть производства была перенесена в другие места по ряду причин, включая стоимость съемок в Лос-Анджелесе, налоговые льготы в других городах, проблемы с регулированием и тот простой факт, что технологии упростили работу где угодно. С начала 2024 по начало 2025 года количество съемочных дней в Лос-Анджелесе сократилось на 20%.
Но некоторые критики видят причину для надежды в меняющейся индустрии, указывая, например, на успех «Одержимости», заработанной за 750 000 долларов по сравнению с 250 миллионами долларов «Одиссеи». По данным Box Office Mojo, по состоянию на вторник «Одержимость» собрала во всем мире более 263 миллионов долларов.
«Я действительно думаю, что мы живем в то время, когда все общепринятые представления о том, что нужно для создания успешного фильма, утеряны», — говорит Николсон. «Я думаю, что идея о том, что вам нужен гигантский производственный бюджет с кучей спецэффектов, подходит к концу. Я думаю, что идея о том, что для того, чтобы открыть фильм, нужен один из этой небольшой группы из 30 кинозвезд, тоже приходит к концу».
Тем не менее, по ее словам, «студиям понадобится много времени, чтобы поверить в то, что зрители будут приходить ради хороших историй». Кино, отмечает Агилар, остается «защищенным видом искусства».
Несмотря на трудности в отрасли, Лос-Анджелес остается городом киноманов, где эта аудитория действительно появляется.
«Как бы люди ни хотели верить или думать, что кинотеатры уходят, они продолжают оспаривать это», — говорит Агилар, имея в виду киноманов. «Даже если у нас есть все потоковые передачи и постоянный доступ к контенту, люди все равно хотят ходить в кино».
